Ви є тут

Дьёрдь Куртаг: к проблеме сверхопусной композиции

Автор: 
Анохина Галина Валерьевна
Тип роботи: 
Кандидатская
Рік: 
2011
Артикул:
301666
179 грн
Додати в кошик

Вміст

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение.............................................................. 3
Глава 1. Жанровые и стилевые особенности творчества Дьердя Куртага
1.1. «Знаки», «Игры» и «Послания». Эстетические предпосылки жанровой классификации наследия Куртага....................................... 22
1.2. Музыкальный язык. «Знаки инструментального письма»............ 39
1.3. Графическая нотация как «третья знаковая система» Куртага 74
Глава 2. От опуса к сверхопусу. Драматургия и композиция циклических сочинений Куртага 1970-х - 2000-х годов
2.1. Опус Куртага и предпосылки его преобразования................. 89
2.2. Модификации опуса.............................................115
2.3. Альтернативные опусу типы композиций: «work in progress», «ein
komponiertes Programm», сверхопус................................... 124
Заключение...........................................................138
Библиография........................................................ 146
Приложение 1. Типология опусных и не-опусных сочинений Куртага.... 163
Приложение 2. Ключ к знакам нотации Куртага («Игры»)................ 168
Приложение 3. Сравнительная таблица видов опусов Д. Куртага......... 172
Приложение 4. «Сочиненная программа» Д. Куртага..................... 173
Нотные примеры...................................................... 176
3
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования.
В'череде многочисленных событий современной музыкальной жизни -создании, исполнении, слушании или исследовании музыкальных произведений - чрезвычайно часто фигурирует слово «опус»1, и это не случайно. Вопрос «жизни» или «смерти» музыкального произведения стал особенно актуален в XX веке. Это обусловлено не только новыми достижениями в области техники музыкального языка - расширением темброво-динамического диапазона звучания путем введения в обиход новых инструментов, выходом на передний план роли метроритма, тембра, артикуляции и других не характерных для прошлых столетий параметров музыкальной выразительности, - но также пересмотром отношения композитора - исполнителя - слушателя к созданию, реализации звучания (исполнению) и способу восприятия (пассивному или интерактивному) нового произведения. Если открытия одних композиторских техник — таких, как додекафония, пуантилизм, ссриализм, сонорика и сонористика, -касались в основном звуковой организации сочинения, то другие техники (алеаторика, минималистическое письмо, техника «групп») больше затронули формообразующие и пространственные параметры, звучащего. В некоторых случаях стремление тотально организовать или, наоборот, дезорганизовать пространство привело к изменению и даже разрушению понятия «опусная музыка» (Opusmusik) - единственно возможной прежде формы жизни композиторского творчества.
1 Латинское слово «opus» имеет несколько значений: 1) работа, труд, занятие, делание; 2) произведение, творение, сочинение. В качестве обозначения музыкального произведения это слово начало применяться в конце XVI века («Motcctn festomm» op. 10 Виаданы, 1597 - один из первых известных примеров опусного обозначения в истории музыки). Одни исследователи упоминают эпоху позднего Средневековья, другие - эпоху Нового времени, также есть указания на 1695-1705 гг. (см. в: Oxford English Dictionary. Oxford, 2005 (обновляемая электронная версия)). Если в XVII - начале XVIII века опусный номер ставил издатель (иногда одно произведение издавалось под разными номерами у разных издателей, иногда - сочинения разных композиторов в одном жанре и под одним опусным номером), то в XIX веке, начиная с Бетховена, композиторы сами старались давать опусные номера своим сочинениям.
19
Всероссийской научно-практической конференці ї и-конкурсе в Казани, 2009). Материалы диссертации отражены в 12-ти публикациях общим объемом. 4 п. л.
Структу ра работы.
Поставленные перед автором цели и задачи (представить творчество Куртага - с одной стороны, и феномен сверхопуса - с другой) определили структуру диссертации, которая состоит из двух глав - монографической и проблемной, введения и заключения. Диссертация снабжена библиографией, четырьмя приложениями («Типология опусных и не-опусных сочинений Д. Куртага», «Нотация в “Играх” Куртага», «Сравнительная таблица типов опуса Д. Куртага», «Сочиненная программа Д. Куртага») и нотными примерами.
Во Введении, дано обоснование темы и ракурса её исследования, а также обзор используемых в работе источников. Также во введений предпринята попытка проследить историю возникновения и трансформацию таких понятий, как «опус» и «композиция», от эпохи Средневековья до настоящего времени. В связи с этим затронуты проблемы «авторской» (композиторской) музыки и различных способов се бытования, устной и письменной музыкальной традиции. Здесь же представлена вариативная шкала взаимосвязанных терминов «опус-композиция-форма»-в музыке XX века (открытая форма, алеаторная форма, момент-форма, «informelle Musik», «work in progress», «opus posth»).
Первая глава - Жанровые и стилевые особенности творчества Дьёрдя'Куртага - посвящена рассмотрению таких фундаментальных сторон творчества Куртага, как жанр, стиль и нотация в сочинениях с устойчивой структурой (т. е. опусах).
В первом разделе - «Знаки»,. «Игры» и «Послания». Эстетические предпосылки жанровой классификации наследия Куртага — рассматривается жанровый профиль творчества Куртага сквозь призму его
творческого метода, а также в связи с преобладающими тенденциями его творчества (цикличность, фрагментарность и камерность). Выявляется генезис, этимология и значение для эволюции творчества оригинальных жанровых разновидностей (знаки, послания, микролюдии, фрагменты).
«Интерпретирующие» жанры , (транскрипция-переложение, транскрипция-вариант, версия, концертная обработка) и разновидности куртаговских «посвящений» (hommage, in memoriam, zum Geburtstag, message) анализируются в соотношении с «мотивом воспоминания» и «методом пересочинения».
Во втором разделе — Музыкальный язык, «Знаки инструментального письма» - рассматриваются особенности музыкального языка камерных сочинений Куртага, связанных с кристаллизацией его собственного индивидуального стиля.
В третьем разделе - Графическая нотация как «третья' знаковая система» Куртага - описана взаимозависимость эволюции нотации Куртага и стилевой трансформации его сочинений, прослежены изменения важнейших для музыки XX века параметров нотации - звуковысотного, метроритмического, фактурного и темброво-артикуляционного. Нотация проанализирована на примере фортепианного сборника «Игры».
Вторая глава. От опуса к сверхопусу. Драматургия и композиция циклических сочинений 1970-х — 2000-х гг. Глава посвящена произведениям с нарушением традиционной опусной структуры (и полным отходом от нее), в связи с чем рассматриваются модификации опуса Куртага в центральный период творчества (70-е - 80-е гг.) в виде транскрибированного, продолженного и контрастного опуса. Версии, варианты и транскрипции опусов классифицируются как предпосылки возникновения модифицированных опусов. Здесь же вводится понятие сверхопуса* как особого типа творчества Куртага, характеризующего его поздний период. В качестве связующего звена, находящегося между опусом и сверхопусом, в