Ви є тут

Фигурационное письмо в западноевропейской и русской клавирной (фортепианной) музыке : от истоков до середины ХХ века

Автор: 
Черная Марина Радославовна
Тип роботи: 
Докторская
Рік: 
2005
Артикул:
276998
179 грн
Додати в кошик

Вміст

ч ОГЛАВЛЕНИЕ
Часть первая
ВВЕДЕНИЕ ...............................................7
Глава I. ОСНОВЫ ТЕОРИИ ФИХ УРАЦИОННОГО ПИСЬМА, ФИГУРАЦИИ И ДУБЛИРОВКИ ................................19
1.1. Терминологические подходы к изучению фигурации и дублировки ......................................19
1.2. Формирование теории фигурации, дублировки и фигурационного письма в русле создания теории фактуры в отечественном музыкознании ....................28
1.3. Основные понятия, связанные с фигурационным письмом, фигурацией и дублировкой................41
1.4. Фигурационные приёмы.........................53
1.5. Композиционные подходы к фигурации......... 57
1.6. Виды фигурации .............................65
1.7. Мелодическая фигурация согласно учению
Ю. Тюлина ........................................77
1.8. Функции фигурации...........................84
1.9. Динамические качества фигурации.............90
1.10. Сонорные фигурационные образования..........93
1.11. Роль фигурации и дублировки в формообразующих
процессах .....................................96
1.12. Выводы по первой главе .....................99
Глава II. ИСТОРИЧЕСКИЕ ВЕХИ РАЗВИТИЯ ФИГУРАЦИОННОГО ПИСЬМА В ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЙ КЛАВИРНОЙ (ФОРТЕПИАННОЙ) МУЗЫКЕ ОТ ЕЁ ЗАРОЖДЕНИЯ ДО СЕРЕДИНЫ XX ВЕКА ........................102
2.1. Этап универсальных фигур ...................102
2
2.1.1. Ранние европейские клавирные школы .........105
2.1.2. Английские вёрджинелисты ....................109
2.1.3. Клавирное барокко ...........................125
2.1.4. Органная хоральная обработка ................129
2.1.5. Итальянская клавирная музыка Раннего и Среднего барокко, формирование нового виртуозного стиля ..136
2.2. Этап перехода от универсализации к индивидуализации фигур в фигурационном письме .............................146
2.2.1. Д. Скарлатти и его ученик А. Солер ..........148
2.2.2. Роль фигурации в клавирном аккомпанементе, практиковавшемся в музыке с basso continuo ...............165
2.2.3. Клавирное творчество Г.Ф. Генделя и И.С. Баха.. .169
2.2.4. Французские клавесинисты, клавирное рококо....195
2.2.5. Переход от клавира к фортепиано ..............203
2.3. Этап классического фигу рационного письма............213
2.3.1. Лондонская фортепианная школа ................214
2.3.2. Венская фортепианная школа ...................227
2.3.3. Фигурационное письмо венских классиков .......233
2.3.4. Мотивная комбинаторика В.А. Моцарта ..........251
2.3.5. Динамические и фонические возможности фортепианной фигурации в музыке Л. Бетховена ....263
2.4. Этап романтического фигурационного письма (обилие манер и многообразие фигурационно-дублировочных приёмов) ................................................ 276
2.4.1. Ф. Шуберт ...................................282
2.4.2. Лирика и блеск романтического фигурационного стиля (К. М. Вебер, Ф. Мендельсон-Бартольди,
3
выражающими веру (пример 16 а), огорчение (пример 16 б),
благословение (пример 16 в) и т.д1.
Фигурация играет важную роль в ритмическом оживлении фона
при создании комментирующей фактуры. В фактуре образуется
несколько временных пластов: строфы хорала проводятся в с./.
крупными длительностями (как бы в более медленном времени), а
фигуры объединяются в разнородные цепочки или появляются в
фоновых пластах в различном порядке, обычно продиктованном
особенностями приёмов полифонической техники. В фоновых пластах
время течёт гораздо быстрее, а музыкальных событий происходит
значительно больше. В качестве примера Н. Эскина обращается к
2 |
хоральной обработке Д. Букстехуде (пример 17 ). Параллельное либо ритмически комплементарное движение сопровождающих голосов (с обычными для полифонического склада имитациями, каноническими секвенциями) - это наиболее характерные рисунки фактуры с большим количеством одинаковых, повторяющихся в разных обработках, фактурных ячеек.
Ю. Евдокимова указывает: «Каждая из крупных немецких композиторских школ, концентрирующихся вокруг наиболее значительных органистов (в Гамбурге, Галле, Люнебурге, Эрфурте, Веймаре, Любеке), имела свои традиции хоральных обработок. Изящная, тонко разработанная, фигурированная (имеется в виду обильное применение музыкально-риторических фигур - М.Ч.) фактура почти однозначно указывает на эрфуртскую школу, богатство мелодического орнамента - на люнебургскую. Однако манеры хоральных обработок не консервируются в рамках одной какой-либо
1 Нотные примеры взяты из монографии Н. Эскиной [300].
2 Там же.
131
школы. Органисты общаются между собой, традиции наследуются. У каждого автора следующего поколения способы развития хорала становятся всё более разнообразными, не сводимыми к одному виду, принципу. По меньшей мере, пять или шесть разных манер обнаруживаются у Пахельбеля, у Букстехуде» [83, с. 222]. Ю. Евдокимова обращает внимание на то, что для Пахельбеля характерна в целом однородность фигурации, так как фактура его произведений насыщена ячейками одного типа, повторяющимися не только в хоральных обработках, но и в фугах и ричеркарах. Интересно, что многие из интонационно-фактурных образований, обычных для произведений И. Пахельбеля и композиторов его школы, перешли практически без изменений в интермедии фугированных форм И.С. Баха. Для сравнения в работе Ю. Евдокимовой предложены два фрагмента из произведений Пахельбеля и Баха, которые как нельзя лучше подтверждают мысль исследовательницы, они воспроизведены в Приложении 1 как примеры 18 и 19.
Интонации хорала как бы растворяются в фигурациях, что характерно для ряда прелюдий Пахельбеля и композиторов его школы. Хорал, всегда регистрово-отдаленный от сопровождающих голосов, либо, подвер^сь уменьшению, «нисходит» в суетную жизнь, растворяясь в её беге, либо получает отзвук в высоком регистре, где интонации хорала рассеиваются, распыляются в тонком орнаменте. Пример из обработки «Allein zu dir, Herr Jesu Christ» эрфуртского органиста Ф.Армсдорфа (1670-1699) наглядно демонстрирует один из возможных приёмов: доминирует линия верхнего голоса, в которой каждый звук хоральной мелодии продолжается фигурой из трёх поступенно двигающихся 16-х в прямом или обращённом вариантах, причём наряду с фигурацией образуется дублировка (пример 20 взят из
132