[
СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ 2
ЧАСТЬ I
ИСПАНИЯ XVIII ВЕКА. ПОЛИТИКА И КУЛЬТУРА 8
1.1. ИСТОРИЧЕСКАЯ ОБСТАНОВКА В ИСПАНИИ 18 ВЕКА 8
1.2. МУЗЫКА ПРИ ДВОРЕ. ЦЕРКОВНАЯ МУЗЫКА И ПРИДВОРНЫЕ МУЗЫКАНТЫ 21 13. КОРОЛЕВСКАЯ КАПЕЛЛА 28
I.4. ТЕАТРАЛЬНАЯ МУЗЫКА 41
ЧАСТЬ II
АНТОНИО СОЛЕР И МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА ЭСКОРИАЛА 69
II.1. ИСТОРИЯ ШЕДЕВРА 69
IL2. БИОГРАФИЯ ПАДРЕ АНТОНИО СОЛЕРА 82
113 МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДИЕ АНТОНИО СОЛЕРА 93
ИЗ. 1. ТЕАТРАЛЬНАЯ МУЗЫКА
11.3.1.1. Музыка к драматическим постановкам 93
11.3.1.2. Литургический театр: вильянсико в Испании 99
11.3.2. ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА А. СОЛЕРА 112
11.3.2.1. Произведения для органа 112
11.3.2.2. Клавирныс сонаты 115
11.3.2.3 Фанданго 123
11.3.2.4 Шесть концертов для двух органов 127
11.3.2.5 Шесть квинтетов для органа и струнных 130
И.З.З. ЛИТУРГИЧЕСКАЯ МУЗЫКА А. СОЛЕРА 136
11.3.3.1. Общая характеристика 136
11.3.3.2. Кантаты 137
11.3.3.3. Респонсории, мотеты и псалмы 143
11.3.3.4. Мессы 150
11.4.1. ИСПАНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕОРИЯ В 18 ВЕКЕ 157
11.4.2. ТРАКТАТ АНТОНИО СОЛЕРА «КЛЮЧ К МОДУЛЯЦИИ» 178
ВМЕСТО ЗАКЛЮЧЕНИЯ 186
ЛИТЕРАТУРА
188
2
ВВЕДЕНИЕ
Испания, удивительная страна с богатейшими художественными традициями, давно привлекает к себе внимание. Испанская литература и живопись, театральное искусство и песенный фольклор представляют мощный историко-культурный пласт, являющийся объектом исследования уже не одного поколения отечественных искусствоведов. Испания произвела на свет несколько величайших художников, драматургов и музыкантов, каждый из которых символизирует целую эпоху, будь то Сервантес, Кабесон или Гойя. Но говоря о культуре этой страны, очень трудно, а порой практически невозможно проследить историю испанского искусства, воссоздавая его плавную эволюцию. Фигуры Лопе дс Веги или Веласкеса рождаются, казалось бы, ниоткуда, и растворяются в никуда, не оставив духовных наследников, которые превзошли бы отцов. Тем не менее, их эпохи -Ренессанс и барокко - в отечественном музыковедении и театроведении освещены достаточно подробно. Парадоксально, но XVIII век, столь щедрый на события и имена, остался практически вне поля зрения наших исследователей.
В музыкальной культуре Испании этого периода выделяются несколько ярких имен, символизирующих расцвет тех или иных жанров светской музыки: Себастьян Дурон и Антонио Литерес, известные как авторы сценической музыки и, прежде всего, сарсуэл, Доменико Скарлатти, именитый неаполитанец, ставший основателем испанской кпавирной школы, и Луиджи Боккерини, благодаря которому виолончельное исполнительское искусство в конце XVIII века достигло новых высот.
Имя Антонио Солера, органиста, кпавесиниста, композитора и теоретика, обычно оставалось в тени его прославленного учителя, Доменико Скарлатти. По тем немногочисленным сочинениям в жанре кпавирной сонаты, что были известны в России, об Антонио Солере сложилось устойчивое мнение как о продолжателе традиций кпавирной музыки, заложенных Скарлатти. Между тем несомненное стилистическое родство клавирных сонат двух композиторов, которых связывали несколько лет творческих контактов, не может являться мерилом композиторского мастерства Солера и основным критерием в оценке его исторической роли. Тридцать лет активной композиторской деятельности Антонио Солера, приходящие на 50-80 гг., стали долгожданным всплеском на фоне небывало длительного периода застоя, охватывающего в целом без малого три столетия — с XVII по XIX. Его вполне можно считать современником исторического перелома,
30
горячо приветствовал стажировку испанских музыкантов в итальянских оркестрах, а также с удовольствием принимал на работу итальянцев в свою капеллу. Главной же его заслугой было создание первого нотного издательства в Мадриде при поддержке Филиппа V, где и был издан его теоретический трактат «Основные правила аккомпанемента на органе, клавикорде и арфе»42, а также переиздана работа теоретика XVI века Франсиско Монтаноса «Искусство григорианского пения». Этот трактат был дополнен «Практическим искусством пения с сопровождением», где Хосе де Торрес на примере своей «Кантаты Наисвятейшему в итальянском стиле» для голоса с сопровождением продемонстрировал жизнеспособность итальянского bel canto в литургической музыке.
Сменивший Хосе де Торреса в 1738 г. Франческо Корселли43 (1702-1778 гг.) па протяжении целых 40 лет оставался на посту капельмейстера, ректора Колледжа мальчиков-певчих и маэстро инфантов. Он сделал свод всего репертуара, ноты которого были в наличии в архиве капеллы, а также реестр всех приходов Испании и испанской части Италии, откуда и какие нотные сборники можно было заказать44. Корселли оставил многочисленные тома литургической музыки, копии которых были найдены в библиотеках крупнейших кафедральных соборов Испании - в Севилье, в монастырях Монтсеррат и Эскориал.
Вице-маэстро капеллы, первый органист Королевской Капеллы, - Хосе де Небра, разделил с Корселли в 1751 г. его многочисленные обязанности. Этот шаг был предложен премьер-министром Энсенадой для поддержки испанских музыкантов, которых в ту пору стали вытеснять итальянские любимцы королевской четы. Пятидесятые годы ознаменовались пересмотром статуса музыкантов, что во многом облегчило им жизнь. Так, в 1756г. был издан королевский, указ, регламентирующий права и обязанности музыкантов и их участие в музыкальных празднествах. Прогрессивным для Испании стало решение выплаты пенсий по истечении 25 лет службы в Королевской Капелле. Хосе де Небра был вторым после Доменико Скарлатти музыкальным наставником королевы Марии Барбары, ведь именно под его руководством талантливая ученица написала «Salve» для хора и оркестра, который был исполнен в столичном монастыре Салесас Рсалес, а затем и
42 Трактат датирован 1702 г. и дополнен автором в 1736 г. еще одной главой - «Современный стиль аккомпанемента в итальянских произведениях».
43 Француз по происхождению, он подписывался как Франсиско Курсель, тогда как в Испании его именовали на итальянский манер.
44 Подробнее об этом см. 151;49.
31
при Дворе португальского короля. Ему и было поручено сочинить «Реквием» на смерть королевы45. Как и его коллега, Франческо Корселли, Небра пользовался большим авторитетом, показателем чего служит тот факт, что оба музыканта зачастую фигурировали в качестве рецензентов теоретических трактатов46.
Па протяжении второй половины столетия структура Королевской Капеллы практически не подвергалась изменениям. Как явствует из исследования X. Субиры, высокие жалованья музыкантов капеллы говорят о престиже капеллы во всей Испании и подтверждают высокий исполнительский уровень47. Добавим, что музыканты Королевской капеллы сопровождали королевскую семью во всех путешествиях, благодаря чему происходил творческий взаимообмен столичных и периферийных музыкантов.
Лучшие инструменталисты капеллы приглашаюсь в качестве музыкальных наставников инфантов. Упомянутый нами выше творческий союз королевы Марии Барбары и Доменико Скарлатти был взаимовыгоден. Названный за безупречную службу при португальском дворе кавалером ордена Сантьяго, Скарлатти не остался без работы и в Мадриде. В его обязанности входило ежевечернее музицирование перед Фердинандом и Барбарой и сочинение музыки, но исключительно для клавесина. Королева, большая ценительница клавишных инструментов, собрала коллекцию, состоящую из клавесинов, клавикордов и органа, украшенного фигурками, и разместила их в своих покоях. Все три клавесина, имевшиеся в ее распоряжении, вероятно, соорудил Диего Фернандес, придворный клавишный мастер с 1722 по 1775 гг., и, судя по произведениям, писавшимся в расчете на исполнение на этих инструментах, это были 5-октавные клавесины (133;439). Донье Барбаре, кстати, посвятил эссе «В защиту женщин» падре Бенито Фейхоо, прирожденный полемик и приверженец всего национального48: “Пускай смолкнут те, что считали науку и искусство уделом мужчин, когда увидят Королеву, превзошедшую всех в Музыке, Науке и Искусстве, как в теории, так и на практике”
45 Кроме «Реквиема» из-под пера Хосе де Небры вышли еще 96 произведений, в числе которых гимны, псалмы, мессы, респонсории, ламентации, вильянсико, а также сарсуэлы, комедии, оперы и сайнете. Помимо испанских библиотек и архивов, издания его произведений есть в Национальной Библиотеке Мюнхена и в Сикстинской Капелле Рима.
44 Среди прочих упомянем здесь трактат Антонио Солера «Ключ к модуляции».
47 В своей поэме «Музыка» известный баснописец Томас де Ириарте (1780 г.) описывает конкурсы в
Капеллу, состоявшиеся в присутствии огромного скопления людей, которых исполнители поражали виртуозностью и мастерством. а Эссе опубликовано в 4 томе «Ученых писем».
- Київ+380960830922