Луи Вьерн и его органное творчество

Ху
Оглавление:
ВВЕДЕНИЕ................................................ 3
Глава 1. ЖИЗНЬ ЛУИ ВЬЕРНА............................... 13
1Л. Творческий путь.................................. 13
1.2. Луи Вьерн и его ученики......................... 25
1.3. Вьерн - органист Парижского собора Нотр-Дам ... 36
Глава 2. ОРГАННЫЕ СИМФОНИИ.............................. 46
2.1. Вступление...................................... 46
2.2. Первая симфония................................. 61
2.3. Орган Нотр-Дам и Вторая симфония................ 73
2.4. Третья симфония................................. 97
2.5. Четвертая симфония............................... 105
2.6. Симфонии позднего периода: Пятая и Шестая....... 116
Глава 3. МАЛАЯ ФОРМА В ТВОРЧЕСТВЕ ВЬЕРНА................ 141
3.1. Пьесы в свободном стиле......................... 141
3.2. Фантастические пьесы............................ 149
ЗАКЛЮЧЕНИЕ........................................... 168
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ....................................... 173
ПРИЛОЖЕНИЕ.............................................. 181
1. Список органистов собора Нотр-Дам в Париже........ 181
2. Диспозиции романтических органов.................. 183
3. Метроп Л. Антреприза Кавайе-Колль в Париже........ 189
4. Нотные образцы.................................... 195
Введение
з
В истории органной культуры Луи Вьерн (1870-1937) занимает особое место. Титулованный органист Собора Парижской Богоматери (с 1900 по 1937 гг.), великий виртуоз, гениальный импровизатор, он внес свой вклад в международное распространение французской органной школы. Это осуществилось через педагогику и многочисленные концерты по Европе, США и Канаде, а также через его творчество: лучшие страницы сочинений Вьерна предназначены именно органу, который для него, безусловно, являлся «инструментом-королем».
В органном наследии этого мастера, как основные, выделяются- два жанра: симфония и программная пьеса, которые по своей природе, конечно же, различные, но для выражения мысли композитора, как будет показано в работе, достаточно взаимодополняющие. Афористичные по характеру «Пьесы в свободном стиле», живописные «Пьесы-фантазии», а также Шесть симфоний для органа Луи Вьерна с полным правом можно считать выдающимися композициями, входящими в сокровищницу органной литературы для современных «симфонических» инструментов.
Во второй половине XIX века происходит подъем французского органного искусства. Это было связано, прежде всего, с появлением инструмента нового типа - симфонического органа, который получает в дальнейшем признание и как концертный инструмент. Разворачивается работа по реконструкции, постройке и установке во многих церквах и концертных залах Парижа новых органов работы мастера А. Кавайе-Колля: в Сен-Дени (St.-Dcnis), Нотр-Дам (Notre-Dame), Сен-Сюльпис (St.-Sulpice), Сен-Клотильд (Ste.-Clotilde), в церкви Святой Троицы (St.Trinité), где работали виднейшие титулованные органисты.
В течение нескольких столетий диспозиция органа оставалась неизменной, а Кавайе-Колль кардинально меняет ее. «Направление работы Кавайе-Колля связано с музыкальными идеалами XIX века, которые были
20
окутанную туманом, музыку несравненной красоты, но содержащую бесконечные отклонения и слишком большое напряжение, хотя она и была возвышенной. Я не был достаточно зрелым, чтобы в таком искусстве угадывать чудо, подобное сверхчеловеческому; любил Лало, открыл для себя Форе, а Сен-Санс стал для меня большим музыкантом, изумительным артистом. Еще я был поклонником Гуно, восхищался Бизе и не был бесчувственен к шарму Манон» [109, с. 158].
По предложению Франка Вьерн начинает заниматься с ним по контрапункту частным образом, продолжая посещать в качестве слушателя класс органа в КонсерЕштории. Вскоре, в 1890 году Вьерн поступает в Консерваторию. Франк организовал и сосредоточил обучение вокруг импровизации и композиции, уделяя должным образом внимание изучению сочинений композиторов разных эпох, рекомендуя не забывать греколатинскую культуру, полифонию XV-XVI веков, симфоническое творчество-Гайдна, Моцарта, Бетховена, искусство Вагнера, а также интересоваться и современными сочинениями и их звуковым воплощением.
При создании собственных сочинений он советовал по возможности использовать накопленные знания, а также особо подчеркивал, что очень важным является изучение творчества И.С. Баха. «Франк проводил занятия в небольшом зале для экзаменов, где в глубине сцены находился орган. Любопытно, что этот инструмент являлся половиной органа из дворца Тюильри, реставрированного Кавайе-Коллем (другая половина находилась в концертном зале).
В результате диспозиция его была следующей: Первый мануал (Grand-Orgue, 54 клавиши): Bourdon 8’, Flûte 8’, Dessus de Montre 8’, Prestant- 4’, Trompette 8’. Второй1 мануал (Récit, 54 клавиши): Flûte 8’, Gambe 8’, Voix céleste 8’, Flûte 4’, Hautbois 8’ (à anches libres), Trompette 8’. Педаль: Soubasse 16’, Flûte 8’, Flûte 4’, Basson 8’. Обе клавиатуры могли копулироваться с педалыо, а также и между собой. С. Франк занимался 3 раза в неделю: во
2!
вторник, четверг и субботу с 8 до 10 утра. Из шести часов занятий каждую неделю, пять он отдавал импровизации. Если зал был занят, то Мэтр переходил в класс с фортепиано, где ограничивался уроком по гармонизации григорианского хорала (рЫп-сйам). Тем более это было одним из требований для допуска к дипломному экзамену, а также и частью самого экзамена » [ 109, с.21 -22].
Любопытно высказывание С. Франка по этому поводу, записанное Вьерном: «Строгий контрапункт, словно “мертвый.язык”, наше современное восприятие не может использовать этот язык как основу из исторических соображений...» [109, с. 17]. Но таковы были традиции, и он ничего не мог изменить.
Экзамен в свою очередь включал еще и сочинение фуги на определенную тему, свободную импровизацию на заданную тему и исполнение какой-либо пьесы (старинной или современной) из органного репертуара. Франк охотно давал рекомендации по исполнению своих произведений: указывал темповые соотношения, динамику, артикуляцию, фразировку (в основном это касалось Шести пьес 1860 года и Трех пьес 1878 года). Три хорала, сочиненные в 1890 году, он впервые показал своим ученикам в классе, играя их на фортепиано, а партию педали (в басах) исполнял его же студент Леке. Но самым главным в «музыкантском» воспитании и формировании исполнительского вкуса учеников Франка стали его незабываемые импровизации на органе церкви 81е.-С1оШ(1е.
Это подтверждают и слова Луи Вьерна, запечатленные в его «Воспоминаниях»: «Играя либо меланхолично, торжественно или
таинственно, с силой или эфемерно (Франк знал все это в 81е.-С1оШс1е: грамматику трюкачества и контрапунктические ухищрения, каноны, тематические наложения и т.д.), не вмешиваясь, однако, в выразительность и глубину мысли, которая была особым эмоциональным критерием, он мог проникать во все главные тайны музыкального письма, эволюционируя