Ви є тут

Гротеск в русском и советском музыкальном театре первой трети XX века. диссертация ... кандидата искусствоведения : 17.00.02

Автор: 
Малышева Татьяна Федоровна
Тип роботи: 
Кандидатская
Рік: 
1987
Артикул:
279055
179 грн
Додати в кошик

Вміст

СОДЕРЖАНИЕ Стр.
Введение .......................*.......................... 3
1 глава* Специфика гротесковой типизации .............. 9
2 глава. Типология гротеска ............................. 51
3 глава. Гротесковое утрирование ........................ 91
4 глава. Гротесковое совмещение несовместимого ... 109
5 глава. Метод гротесковой пародии .................... 149
Заключение ................................................ 177
Приложение 1. Примечания к тексту работы 181
Приложение 2. Схема типологии гротеска .................. 192
Приложение 3. Библиография.............................. 193
Приложение 4. Нотные примеры............................ 224
ВВЕДЕНИЕ
Гротеск - одно из характерных явлений музыки первых десятилетий XX века. Если в прошлом столетии гротесковость встречалась почти исключительно в вокальной и программной музыке, то в рассматриваемый период она широко представлена в жанрах, ранее в этой функции не выступавших - таких как непрограммная симфония, инструментальная миниатюра, концерт«
В музыке XX века сложно назвать не только внегротесковый жанр, но и творческое направление. Гротеск присущ реализму, неоклассицизму, экспрессионизму, неофольклоризму и иным художественным течениям. Творчество И.Стравинского, С.Прокофь-ева, Д.Шостаковича, Б.Бартока, А.Берга, других корифеев современного искусства в той или иной степени соприкасается с гротескной образностью.
Значимость гоотесковости в искусстве первой трети текущего столетия связана с многими причинами, прежде всего - с общественно-социальными факторами. По словам Ф.Дюрренматта,
и 1
наш мир точно также привел к гротеску, как он привел к атомной бомбе" /цит. по: 115, с. 3/. Важнейшие события, потрясения, с одной стороны, вызвали обостренное осознание хаотичности, дисгармонии мира, его бесчеловечности, с другой - привели к протесту, утверждению нового, прогрессивного,в противовес дегуманизации. И в том, и в другом случае естественна проекция на специфические качества гротесковой образности с целью либо обличить негативное явление, лидо абсолютизировать алогизм жизни.
В распространенности гротеска сыграли существенную роль
— 26 —
тургии многих гротесковых сочинений черта, очерчивающая условную природу разыгрываемого спектакля. Речь идет об особом драматургическом плане, отъединенном от сюжетной линии произведения. План этот может быть представлен как определенным персонажем или группой действующих лиц, так и разделами произведения, не связанными с основной сюжетной коллизией.
К примеру, в эпилог "Похождений повесы" И.Стравинского включаются все персонажи оперы, в том числе главный герой, скончавшийся и оплаканный в предшествующей картине. В "Заключительном танце"из "Шута” С.Прокофьева также участвуют действующие лица, чей выход на сцену никак не мотивирован сюжетом.
Ненормативный, гротесковый мир зеркально отражен в людях. населяющих его, в условных фигурах, встающих со страниц многих гротесковых произведений. Условность их может сказываться в произвольной смене имони, биографии, национальной принадлежности, как то происходит в "Назову себя Гантенбайн" М.Фриша, в "Чужом лице", "Женщине в песках", "Сожженной карте" Абэ Кобо. Нарочито ненормативны, условны герои "Завтрака для чемпионов* К.Воннегута - герои, чье поведение, существование специально и совершенно недвусмысленно запрограммированы с определенной целью, о чем неоднократно упоминается в авторских отступлениях. Парадоксальные, условно-аллегорические фигуры, в сгущенном облике представляющие образы смертных грехов, заполняют гротесково звучащие полотна И.Босха.
Антипсихологизм, нивелирование индивидуальных черт образов сказываются в обезличенности персонажей, в нонпеосони-Фикапии. Анонимы входят в состав действующих лиц опер Д.Шо-
- 27 -
стаковича /Тоненькая дама, Некто в "Носе"/, и А.Шенберга /Господин в "Счастливой руке11/. Нонперсонификация свойственна трактовке персонажей многих сценических произведений И.Стравинского /"Байка”, "Пульчинелла”, "Свадебка”/.
В "Шуте” С.Прокофьева одним из средств проведения антииндивидуализации служит идентичность сквозного тематизма, относящегося к разным действующим лицам: первый лейтмотив
Шута /пример № 1/ характеризует и разных героев балета, и от-дельные сценические КОЛЛИЗИИ .
Кроме того, в четырех антрактах эта тема ассоциируется с образом рассказчика, что обусловлено, во-первых, явной по-вествовательностью этих разделов, в которых как бы пересказывается сюжет предшествующей сцены, и, во-вторых, эпическим складом звучания лейтмотива, сказывающимся в неторопливом, размеренном ритмическом движении, в интонационной завершенности каждой фразы. Тем самым, в одной теме олицетворяются в балете С.Прокофьева и разыгрываемые события, и образы Шута, Шутихи, Рассказчика.
В своей гротесковой условности действующие липа часто приобретают оттенок кукольный, марионеточный. Черты эти просматриваются в Докторе и Иване из оперы Д.Шостаковича "Нос", в Прокуроре, Чичикове, Ноздреве, Анне Григорьевне и Софье Ивановне из "Мертвых душ" Р.Щедрина. В "Мавре" действующие лица решены в стиле водевильных клише, в "Пульчинелле” и "Любви к трем апельсинам" - в духе масок итальянской комедии.
Традиции условной трактовки гротесковых героев идут еще от седых времен, от народных театрализованных представлений.