Ви є тут

Тембровое поле как целостный выразительно-колористический компонент скрипичного звучания

Автор: 
Мартышева Мария Владимировна
Тип роботи: 
кандидатская
Рік: 
2011
Кількість сторінок: 
223
Артикул:
133572
179 грн
Додати в кошик

Вміст

Содержание
Введение...................................................... 3.
Глава 1. Тембровое поле в исторической практике
скрипичного искусства.........................................15.
Глава 2. Объективный и субъективный факторы в процессе
звукотворчества скрипача......................................50.
Глава 3. Вопросы модификации тембрового поля................. 93.
Заключение...................................................187.
Список литературы........................................... 191.
Приложение 1. Дополнительные факторы в конструкции скрипки,
определяющие тембровые качества инструмента..................210.
Приложение 2. Таблица натуральных флажолетов.................219.
Приложение 3. Таблица замены флажолетных звуков..............221.
3
Введение
Актуальность темы. Для современной музыкальной науки стало характерным понимание звука как своеобразного художественного феномена. Звуковое начало в музыкальной теории и практике XX в. - не заранее определенная данность, но сфера многочисленных поисков и экспериментов. «Звуковая материя - нечто <...> летучее, эфирное не только для неспециалиста, но и для профессионала», - пишет Е. В. Назайкинский. Однако тембровая сторона звучания исследована значительно меньше звуковысотной, ритмической и динамической, «хотя чутье музыканта обеспечивает часто удивительное проникновение в ее художественные богатства» [105, 5-6].
Для теоретического анализа скрипичного звучания представляется необходимым выделить среди возможных аспектов тот, который в целом отражал бы наиболее сущностные признаки данного явления. Такой характеристикой звука, согласно современным исследованиям, является тембр. Ж. К. Риссе в своем исследовании «Парадоксы высоты» утверждает, что в основе восприятия звука лежит восприятие тембра, а высота и громкость являются измерением этого более целостного качества. Именно тембр, по мнению многих исследователей (А. А. Володин, В. В. Медушевский, Е. В. Назайкинский, Ю. Н. Раге и др.), составляет своеобразную «портретную» характеристику звучания и является его главным презентационным качеством. Обеспечивая целостную характеристику звука, тембр служит важнейшим информационным каналом при передаче художественного содержания музыкального произведения.
С древних времен важнейшая функция тембра заключалась в отграничении в сознании человека музыкальных звуков от немузыкальных. В процессе длительного исторического отбора, тембровая окраска со временем
21
степени итогом подсознательного интуитивного творчества, результатом «звукопроизнесения чувствуемой мысли» (Б. В. Асафьев) [6, 158-159; 270]. Однако многому в этом процессе можно дать объективные оценки, в том числе выявить скрыто существующие связи между действиями исполнителя и порождаемым им звучанием, а также проанализировать их с научной точки зрения. Этому посвящены Вторая и Третья главы настоящей работы.
Однако, вернемся к теме настоящей главы. В свете сказанного выше особый интерес представляет фигура А. Корелли (1653-1713), великого скрипача XVII столетия, оказавшего огромное влияние на последующее развитие всей смычковой культуры. Представитель знаменитой болонской скрипичной школы, наследницы лучших традиций эпохи позднего Возрождения, он строго следовал ее академическим правилам, в основе которых лежала вокальная трактовка скрипки. Глубокому, классически возвышенному искусству Корелли были одинаково не свойственны как элементы внешней аффектации, гак и декоративного украшательства. Основу его выразительной палитры составляли предельно выработанное широкое и певучее ведение смычка, длительное и выразительное «дыхание» музыкальной фразы, позволявшее (особенно с учетом укороченной конструкции смычка) производить необыкновенные художественные эффекты. Передавал он это искусство и своим ученикам. Об одном из них -знаменитом Дж.- Б. Сомисе - писали: «Он преодолел на скрипке главную трудность выдерживания длинной ноты. Движение смычка вниз продолжалось так долго, что одно воспоминание о нем захватывало дыхание» [50, 71].
Вместе с тем, тембровое поле Корелли, ориентированное на классический скрипичный стиль, было статично, ограничено эстетическими рамками итальянского beI canto и давало возможность моделировать тембр лишь в заданных последним параметрах. Отсюда искусственное сужение
22
скрипичного диапазона до первых трех позиций (тесситура сопрано) и устойчивое стремление к выдерживанию взятого колорита на протяжении частей, а порой и цикла в целом.
Но величие Корелли, как и ценность его вклада в развитие искусства интонационно-выразительного исполнения, это никак не умаляет. Он был первым скрипачом, вступившим на путь естественного органического музицирования, основанного на полном и совершенном использовании певучей природы инструмента. По сути, он вдохнул жизнь в скрипку и, распространяя принципы кантабильности в равной мере на кантилену и на технику, на долгие годы заложил прочный фундамент культуры скрипичного гона, стал родоначальником многих направлений в музыкальном скрипичном исполнительстве не только Италии, но и других стран. В частности, его творчеством интересовался И. С. Бах, оно послужило образцом для Ф. Генделя при создании скрипичных сонат, перед ним преклонялся Ф. Куперен.
Прямые ученики Корелли - Дж. Сомис (1686-1763), Ф. Джеминиани (1687-1762), П. Локателли (1695- 1741) - по-своему продолжали традиции своего учителя. Для Сомиса - это было искусство полнозвучного и выдержанного скрипичного гона. Джеминиани стремился обогатить статичное тембровое поле Корелли за счет внесения разнообразных агогических, динамических и артикуляционных отгенков и использования мелизмов, о чем, в частности, свидетельствуют некоторые указания в его школе {«The art of playing on the violin». London, 1740), например: «Энергичный мордент - выражает ужас, менее сильный и короткий - веселье и радость» [50, 83]. Творческие поиски Локателли были связаны с открытием новаторских для того времени технических приемов (использование высоких позиций, скачков смычка через две струны, штрихов ricochet, saltando и др.), существенно расширивших тембровый диапазон скрипки. Многие из его колористических находок были впоследствии переосмыслены