Ви є тут

История оркестровой педали как элемента функциональной музыкальной ткани

Автор: 
Буймистр Сергей Владимирович
Тип роботи: 
кандидатская
Рік: 
2011
Кількість сторінок: 
177
Артикул:
133200
179 грн
Додати в кошик

Вміст

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение 3
Глава I. Зарождение и становление оркестровой педали (конец XVI - начало XIX века)
1.1. Зарождение оркестровой педали в произведениях 16 композиторов конца XVI века - первой половины ХУШ века
1.2. Становление оркестровой педали (вторая половина 38 ХУШ века - начало XIX века)
Глава И. Эволюция оркестровой педали в симфоническом творчестве композиторов XIX - XX веков
2.1. Расширение функций оркестровой педали в творче- 53 стве композиторов XIX века
2.2. Формирование многофункционального и многоэле- 82 ментного способа оркестровой педализации - оркестрового фона (рубеж XIX - XX веков)
2.3. Современные способы оркестровой педализации 101 (XX век)
Глава III. Особенности оркестровой педали в музыке для духового, эстрадного и народного оркестров
3.1. Духовой оркестр 129
3.2. Эстрадный оркестр 141
3.3. Оркестр русских народных инструментов 149
Заключение 158
Библиография 164
Нотные примеры 178
2
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования. Инструментовка как наука о тембровой стороне музыки и оркестровом письме представляет собой целостную систему сведений об оркестровых инструментах, оркестре и оркестровке, об эстетике и средствах оркестровки - тембре и оркестровой фактуре с разветвленной системой взаимодействий с иными элементами музыки, о приёмах оркестрового письма, об оркестровой стилистике и методах обучения. Оркестровое письмо как составная часть науки об инструментовке, в свою очередь, включает такие важнейшие вопросы, как трактовка инструментов и оркестровых групп, оркестровое голосоведение, принципы и разнообразные приёмы оркестрового изложения, оркесфовая фактура и сё элементы, среди которых весьма значимым является оркесфовая педаль.
Впервые в музыкознании об оркссфовой педали как выявленном человеческим интеллектом «держателе» инструментальной речи и его роли в эволюции инсфументального мышления убедительно пишет Б. Асафьев. Именно педаль, подчёркивает он, есть ничто иное, кате «интонационный стержень - ствол-скреп, связующий звучание оркесфа». «Завоевание» опорного тона - «... того, что с первого раздавшегося звука держит связь и устанавливает непрерывность звучания и неразрывность ткани», по его мнению, было стадией длительных усилий [6, T.I, 247].
Между тем, педаль относится к числу элементов оркестрового письма, наименее изученных в отечестве!гном и зарубежном музыкознании. Внимание исследователей обычно сосредотачивается на анализе первичных факторов музыки - мелодии, гармонии, ритма. Вторичные факторы, к которым
H.A. Римский-Корсаков относил инструментовку (тембровую сторону), чаще всего рассмафиваются как технические приёмы на уровне предметнозвукового материала и организующей его фактурной конструкции [105, 791].
Подобный подход к оркестровой педали прослеживается и в толкованиях самого термина «педаль», содержащихся в различных музыкальных эн-
3
Достижения в оркестровке связываются с целым рядом условии, в числе которых изменения в составе концертного оркестра (окончательное утверждение на постоянной основе кларнета), достигнутое равновесие за счет отказа от дублировки партий деревянных духовых инструментов и увеличения числа струнных, совершенствование исполнительской техники и трактовки отдельных инструментов.
А. Карс утверждает, что «в то время, когда в оркестровке Бетховена начало проявляться дальнейшее развитие стиля Гайдна и Моцарта, зрелые произведения Вебера знаменуют появление более прогрессивного стиля, в котором начинают захватывать все возрастающую и главенствующую роль звучность, блеск и эффекты, основанные на чувственной красоте подлинного инструментального тембра» [66, 203].
С этих позиций приступим к анализу произведений композиторов XIX века. Цель анализа - выявление и систематизация применяемых способов педализации, функции педали и её внутренняя структура.
К. Вебер (1786-1826 гг.) - один из основоположников немецкого музыкального романтизма. Его оперы «Вольный стрелок», «Эврианта» и «Обе-рон» открыли различные пути развития романтической оперы XIX века. Новаторские черты в оркестровке К.Вебера отражаются как в трактовке отдельных инструментов и оркестровых групп, так и в фактурных особенностях.
Разнообразие функций оркестровой педали и способов её изложения прослеживается на примерах из оперы «Волшебный стрелок» - одной из последних опер Вебера.
Так, в разделе Molto vivace увертюры (пример 67) в партиях скрипок и альтов общие гармонические звуки не выдерживаются, а насыщаются синкопированным движением. Тем самым достигается полнота оркестровой звучности, музыкальная ткань обретает цельность и подвижность.
В другом примере (пример 68) функция оркестровой педали поручается тремолирующим асрипкам, альтам и контрабасам. Со вступлением мелодии
54
(6-й такт, кларнет) партия контрабаса становится выдержанным тоническим органным пунктом. Между тем мелодия у кларнета solo сама по себе обладает свойством «склеивать» музыкальную ткань («самопсдапизирующая мелодия»). Становится ясным намерение композитора тем самым подчеркнуть её выразительность и придать звучанию устойчивый характер.
В речитативах Вебер нередко совмещает выдержанные тремолирую-щиеся и протянутые звуки (пример 69). Первостепенной задачей оркестрового сопровождения в таких случаях становится элементарная гармоническая поддержка пения. Однако композитор не ограничивается такой целью: в данном примере некая «незыблемость», связность и протяжность гармонии (у кларнетов) сочетается с экспрессией струнных.
В известном «Хоре охотников» из 3 акта оперы (пример 70) функцией педали наделяются хоровые партии. В припеве, где чередуются тоника и доминанта, педаль в виде повторяющейся пунктирной фигуры на общем гармоническом звуке (V ступень) поручена хору в унисон.
Итак, характерным для оркестрового стиля Вебера становится разнообразие способов педализации. Педализирующий элемент он, как правило, наделяет несколькими функциями, причем на первом плане оказываются выразительная и колористическая функции.
Творчество Р. Шумана (1810-1856 гг.) - одного из наиболее ярких представителей музыкального романтизма в Германии - охватывает практически все жанры, за исключением балета. Инструментальные произведения, в числе которых 4 симфонии, одночастная романтическая поэма, концерты для инструментов с оркестром, оказали большое влияние на современных ему композиторов.
Шуман использует многие известные способы оркестровой педализации. Тем не менее одним из наиболее распространённых способов у него являются выдержанные звуки. Помимо основной («связующей») функции,
55