2
Оглавление
Введение ----
Глава I. Понятие языки культуры в аспекте творческого метода
Н. Сидельникова--------------г-------------------------------------- 13
Глава II. Вокальный цикл «В стране осок и незабудок». Поэтика цвета в
поэзии В. Хлебникова и в музыке Н. Сидельникова---------------------- 25
§ 1. Звуковой символизм В. Хлебникова-------------------------------- 27
§ 2. «Мы хотим, чтобы слово смело пошло за живописью»---------------- 39
§ 3. Цвето-звуковые параллели в поэзии В. Хлебникова и музыке Н.
Сидельникова -------------------------------------------------------- 35
§ 4. «Словари поэтов - ключи к тайнам их духа»----------------------- 38
§ 5. Живописные принципы в музыкальном пространстве цикла------------ 43
Глава III. Узор символов китайской культуры в инструментально-хоровом
цикле Н. Сидельникова «Сычуаньские элегии» на стихи Ду Фу------------ 66
§ 1. «Сокровенное безмолвие» поэзии Ду Фу -------------------------- 69
§ 2. Символика жанра в историческом разрезе эпох--------------------- 70
§ 3. Темы и образы цикла--------------------------------------------- 73
§ 4. «Живопись природы» и «живопись идей»---------------------------- 79
§ 5. «Умей прозреть семя духа и долго жить. Умей забыть семя духа и
превзойти жизнь»----------------------------------------------------- 95
§ 6. Знаки неясных узоров - тайнопись пентатоники------------------- 105
Глава IV. «Романсеро о любви и смерти» на стихи Ф. Гарсиа Лорки в
зеркале испанской культуры-----------------------------------------111
§ 1. Особенности поэтики Ф. Гарсиа Лорки---------------------------113
§ 2. Канте хондо: пение, поэзия, музыка, импровизация, танец, драма —116 § 3. Театр в творчестве Гарсиа Лорки и театральное пространство в цикле
§ 4. Испанская народно-песенная культура и её воплощение в музыке
«Романсеро»-------------------------------------------------------- 149
§ 5. «Романсеро» в поэтике сюрреализма------------------------------ 145
Литература--------------------------------------------------------- 162
Нотные примеры----------------------------------------------------- 176
Иллюстративное приложение------------------------------------------ 213
'4
Введение
Выражение Николая Николаевича Сидельникова «искусство создают личности, индивидуальности» в полной мере отражает сущность его собственной яркой, одарённой и самобытной творческой натуры.
Мощность интеллекта, энциклопедические знания, общение с культурной элитой своей эпохи (В. Ф. Асмус, А. Габричевский, Г. Нейгауз,
А. Тарковский, М. Хуциев, Ю. Олеша, Г. Айги, А. Ахматова, С. Рихтер, Ю. Шапорин, В. Шебалин, А. Волконский, А. Пярт, А. Шнитке, А. Виеру, В. Сильвестров, Э. Денисов, С. Губайдулина, М. Ростропович, Н. Дорлиак, Н. Шаховская, Д. Кахидзе, Г. Рождественский и мн. др.), а также незаурядный педагогический талант (среди его учеников: Э. Артемьев, В. Мартынов, В. Тарнопольский, Д. Смирнов, С. Павленко, И. Соколов, И. Юсупова, К. Уманский) многократно подтверждают оригинальность и масштабность его личности, силу человека, излучающего настоящую русскую духовную и душевную энергию.
По словам Г. В. Григорьевой, Николай Николаевич Сидельников «войдёт в историю отечественной музыки как один из самых русских композиторов» (61, 106). Создав в конце 60-х и начале 70-х годов два ярких и оригинальных по замыслу сочинения: концерт «Русские сказки» и кантату «Сокровенные разговоры», Сидельников снискал себе заслуженную славу мастера, естественно и непринуждённо воплотившего в музыке удивительные поэтические образы и метафоры, созданные народным гением; архаичный быт и дух старой Руси; особый щемящеоткровенный интонационный строй русской фольклорной песенной традиции.
Вместе с тем, по воспоминаниям учеников (И. Юсуповой и К. Уманского), Сидельников «очень чётко представлял себе всю цепь мировой музыкальной культуры и своё место в ней, а, следовательно, и свою миссию в этом процессе» (235, 116). Будучи по натуре абсолютно русским человеком, «даже в лесковском купеческом смысле», он испытывал постоянный и живой интерес к разнообразным культурным традициям и эпохам1 (от нидерландских полифонистов до классического джаза); «чрезвычайно высоко ставил немецкую музыку, её приоритет в
1 курсив - здесь, и далее, если не указано, - Т. Э.
эстетики в речи» (81,17). На рубеже Х1Х-ХХ вв. символисты теоретически обосновали идею реабилитации звуковой сущности слова, а также провозгласили созидающую мощь художника-Творца, владеющего магической силой Слова, магическим языком искусства.
Язык одного вида искусства становится универсальным для другого вида искусства. Непосредственная связь поэтического творчества Ф. Гарсиа Лорки и В. Хлебникова с музыкальным искусством неизменно привлекают внимание исследователей: статья «Федерико и музыка» в книге Франсиско Гарсиа Лорки «Федерико и его мир»; книга М. Вайсборда «Федерико Гарсиа Лорка - музыкант»; доклад В. В. Иванова «Хлебников и музыка», статья В. П. Григорьева «В. Хлебников. Великое скрябинское начало» в книге «Грамматика идиостиля»; книга Л. Гервер «Музыка и музыкальная мифология в творчестве русских поэтов (первые десятилетия XX века)».
Оба великих поэта были образованными музыкантами, много размышляли и спорили о музыке (статьи Лорки: «Колыбельные песни», «Теория и игра беса», «Воображение, вдохновение, освобождение» и «Правила в музыке»). В. Хлебников пытался проникнуть в законы музыкального искусства и проводил опыты по созданию языка музыки: «Язык - музыка. Всякий музыкальный звук есть единица, музыкальное слово. Все музыкальные сочетания звуков (...) по 2, 3, 4, 5 становятся словарем понятий»... (59, 80) Так, в обликах Ф. Гарсиа Лорки и В. Хлебникова запечатлелись две неразрывно связанные и идущие навстречу друг другу творческие натуры: поэта и музыканта, стремящиеся к воссозданию новой концепции звука.
Кроме этого, оба поэта были одарёнными художниками и видели в новых приемах современной им живописи возможности обновления стиха. Исключительное выражение Лорки о том, что «именно живопись стала отрицанием, утверждением и движущей силой современности», а также знаменитый «словарь цветовых ощущений звуков» Хлебникова, ещё раз подчёркивают оригинальность творческого метода Лорки и Хлебникова, которая стала особенно привлекательной для Н. Сидельникова.
Ф. Гарсиа Лорка - драматург, - ещё одна сторона, творческого облика поэта, определившая выбор композитора: театрально-
драматические жанры - одна из важных областей его творчества (балет «Степан Разин», оперы «Чертогон» и «Бег»).
+
23
Несмотря на столь огромный разрыв во времени (эпоха китайского средневековья - VIII век), в творчестве Ду Фу (который прославился в своё время также и как художник) прослеживаются синкретические связи разных видов искусства, что определяет эстетику и культуру великой китайской цивилизации.
Поэтому, создавая «Романсеро о любви и смерти», «В стране осок и незабудок», «Сычуаньские элегии», композитор, исходя из собственного убеждения, что «произведение конца XX века должно высекать искру ассоциации», особо выделил театральность «Романсеро», цвето-звуковые параллели «В стране осок и незабудок» и «музыкальную живопись»
• «Сычауаньских элегий».
3. Понятие языки культуры может рассматриваться как стиль того или иного художественного направления: . барочного, классического, романтического, сюрреализма, постмодернизма и т. д.
В рассматриваемых вокально-хоровых сочинениях Н. Сидельникова интегрируются стилевые языки разнообразных художественных направлений. По утверждению Л. Андреева, в испанской поэзии первой половины XX века была «необычайно живуча специфическая романтическая традиция» (7, 35). Неоспоримость этой романтической традиции прослеживается во всех вокально-хоровых сочинениях Сидельникова. Она проявляется, прежде всего, в осмыслении * общечеловеческих тем Любви и Смерти, Жизни и Смерти, Смысла Творчества. Эти философские категории возводятся композитором в ранг
> «внеличных символов». В соответствии с этим композитор обращается
именно к вокально-хоровому жанру для воплощения столь сложных драматических коллизий.
Взаимодействие на своеобразном «молекулярном уровне» разнообразных эпохальных художественно-стилевых направлений, имеющих место в творчестве композитора: символизма, импрессионизма, футуризма, сюрреализма и постмодернизма, во многом обусловлено общим стремлением художников XX столетия к непосредственности видения мира, гипертрофированности воображения в творческом акте, поэтизации художественного творчества во всех проявлениях.
Для самого композитора практически не имеет значения ориентация на какой-либо определённый стиль. По словам К. Уманского, «самыми
яркими и может быть показательными и ценными сочинениями являются
- Киев+380960830922