Ви є тут

Традиции барочного вокального искусства и современное исполнительство : на примере сочинений Г.Ф. Генделя

Автор: 
Круглова Елена Валентиновна
Тип роботи: 
Кандидатская
Рік: 
2007
Артикул:
278331
179 грн
Додати в кошик

Вміст

Оглавление
Введение ...........................................................3
Глава I. Вокальное исполнительство эпохи барокко: сущность традиции
1.1. Аффекты и их интонационная реализация .................20
1.2. Мелодическая орнаментика ..............................41
1.3. Особенности барочной динамики ........................71
1.4. Вопросы темпоритма ....................................86
1.5. Проблемы вокально-речевой и музыкальной артикуляции ................................................98
Глава U. Вопросы вокального исполнения музыки барокко в условиях современной концертной деятельности
II.L Современная ситуация в области вокального
«исторического» исполнительства ........................111
11.2 Произвольная орнаментика певцов XVIII века:
Гаэтано Гваданьи и Изабеллы Жирардо ....................125
11.3 Исполнительское прочтение партий из сочинений
Г.Ф.Генделя современными вокалистами ...................136
Заключение ........................................................166
Библиография ......................................................170
Приложение ........................................................188
ВВЕДЕНИЕ
В современной музыкальной культуре художественное наследие эпохи барокко занимает одно из важных мест. В настоящее время практически ни один музыкальный конкурс, фестиваль не обходится без обязательного исполнения барочного произведения. Активно ведется поиск незаслуженно забытых, ранее не исполнявшихся опусов: мотетов, сольных кантат, арий и опер композиторов конца XVII - середины XVIII столетий. Тем самым возрождаются к исполнительской жизни огромные пласты музыкального наследия. Концерты барочной музыки собирают многочисленные слушательские аудитории.
Наряду с этим можно отметить тенденцию возникновения все большего числа новых прекрасных коллективов, исполняющих старинную музыку, а также стремительно растущий выпуск компакт-дисков с аналогичным репертуаром.
Одним из наиболее исполняемых композиторов барокко является Георг Фридрих Гендель (1685-1759).
Напряженно-драматическое искусство композитора проникнуто театральным пафосом, исполнено ярких эффектов. Мелодический стиль поражает, по словам А.Н.Серова, «гениальным расчетом на самые драматические струны человеческого голоса» (128; 59).
Произведения Генделя, обобщившего в своем творчестве различные европейские музыкальные направления, стили целой эпохи, «дают почти полное, энциклопедическое представление о пышном многоцветьи, о сложной иерархии больших и малых форм вокально-инструментальной музыки, сложившейся к середине Века Просвещения» (курсив мой -К К). (141; 549).
Начиная с 20-х годов XX столетия (в Геттингене) и вплоть до настоящего времени творения композитора почитаются высоко.
3
неприкрытой наготе» (104, 36).
Приведенная цитата Р. Кайзера показывает, что существует определенное число аффектов, свойственных всем людям, а значит любой из них можно точно назвать. Вместе тем в аффекте может быть объединена группа родственных чувств.
О разнообразии выражения аффектов в вокальном жанре высказывается и И. А. Шейбе. «Опера, - отмечает он, - должна содержать постоянную смену душевных переживаний и событий <...>. Однако душевные переживания и страсти меняются в зависимости от обстановки и условий. Печаль, радость, сострадание, страх - у всех аффектов имеются градации. Следовательно, они не могут изображаться всегда по одному образцу» (курсив мой - Е. К.) (149, 271). Данное мнение остается актуальным и для современного исполнения вокальной музыки барокко.
В 1739 году учение об аффектах существенно пересматривается И. Маттезоном. По его убеждению «цель музыки - вызвать яркий аффект и движение наших чувств» (104, 234). Рассматривая музыку как выражение реальных человеческих страстей и чувств во всем их разнообразии, он утверждает, что «каждая мелодия может возбуждать и выражать разнообразнейшие аффекты и страсти человеческой души в такой же степени, как и человеческая речь» (149,261).
Анализируя исполнительство своего времени, Маттезон отмечает то, что все, что происходит без похвальных аффектов, ничего не значит, ничего не делает, ничем не считается: где бы то ни было, как бы то ни было и когда бы то ни было.
В разделении аффекта в сочинениях XVIII века на главный и побочный главную роль в определении характера сочинения играл общий аффект.
«Единичный аффект не обозначался в музыкальном тексте с помощью слова, - пишет О. Шушкова. - Его семантика определялась в
27
основном семантикой отдельного средства музыкальной выразительности - украшения, гармонического, ритмического оборота, мелодического хода и т.д. С помощью единичных аффектов уточнялся и дополнялся общий аффект <...> в каком-либо определенном месте. Однако все единичные аффекты ни в коем случае не должны были нивелировать содержание пьесы в целом» (152,25).
Рассматривая роль побочных аффектов, О. Шушкова отдает предпочтение прежде всего их музыкальным проявлениям, но она изучает раннеклассический период. В вокальной итальянской барочной музыке слово в действительности выполняет менее значимую повествовательную функцию. И все же обособлять художественный и музыкальный тексты не имеет смысла.
Принцип одноаффектности, т.е. доминирования одного аффекта на протяжении всего произведения, характерный для музыки XVII века, постепенно модифицируется. Уже к середине XVIII века возникают новые требования, предъявляемые как к композиторам, так и к исполнителям. Разнообразие и смена аффекта, переход из одного состояния в другое соответствовали новым нормам «хорошего вкуса». Тем самым в учении об аффектах XVIII века прослеживается тенденция к соподчиненности побочного аффекта главному. Между тем, по мнению О. Шушковой, «музыкальная теория середины XVIII века сохранила одно из ценнейших свойств барочной теории аффектов, а именно формообразующую и объединяющую роль ее одноаффектности» (152,25).
Дальнейшее развитие теория аффектов получила у известных немецких и итальянских музыкантов - Л. Моцарта, И. Кванца, Дж. Риккати, Ф. Марпурга, Д.-Г. Тюрка, К.Ф.Э. Баха и др. Так, Л. Моцарт в 1756 году отмечал важность верного определения исполнителем аффекта, задуманного композитором. Приведем и аналогичное высказывание Тюрка (1789): «Исполнение есть выражение аффекта» (45, 75).
28