Ви є тут

Ян Свелинк и его школа: теория и практика музыкальной композиции

Автор: 
Попова Екатерина Олеговна
Тип роботи: 
теория и практика музыкальной композиции
Рік: 
2005
Артикул:
172824
179 грн
Додати в кошик

Вміст

1
43
44
49
49
69
82
125
125
125
134
148
148
162
175
181
181
189
189
210
210
225
238
246
254
290
290
316
328
328
337
351
Содержание
Введение
Способ обозначения цитируемой в работе литературы
Каталог и способ обозначения клавирных сочинений Я. П. Свелинка
Глава 1. «Золотой ВЕК» ГОЛЛАНДСКОГО искусства: Ян Свелинк и его ЭПОХА
1.1. «ЗОЛОТОЙ ВЕК» «СЛАВНОГО ГОРОДА АМСТЕЛЛЕДАМА»
1.2. Музыка в голландской реформатской церкви
1.3. «Ars orgam». Орган в северной Европе в XV — начале XVIII вв.
1.4. Нидерландская инструментальная музыка «Золотого века» (лютня, орган, клавесин)
1.4.1. Инструментальная музыка в церкви
1.4. 1.1. Применение церковного органа. Статус и обязанности органиста. Другие инструменты в церкви
1.4. 1.2. Нидерландская традиция псалмовых вариаций
1.4.2. Камерная инструментальная музыка
1.4. 2.1. Музыка голландского быта
1.4. 2.2. Искусство игры фантазии
1.4. 3. Несколько слов о нотации
Глава 2. Творчество Яна Питерсзона Свелинка. Теория и практика композиции на заре Нового времени
2.1. Введение: «творец органистов» — школа «Магистра Яна»
2.2. “Правила композиции”
2.2.1. История создания и изучения трактата. Рукописи
2.2.2. “Строгий стиль” или “вторая практика”!
2.2.2.1. Интервалы, их классификация. Консонансы и диссонансы
2.2. 2.2. Ладовая система
2.2. 2.3. Теория каденций
2.2. 2.4. Ключи
2.2. 2.5. Теория фуги. Контрапункт и гармония
2.3. Органист-творец: музыкальное творчество Яна Свелинка
2.3.1. Наследие Яна Свелинка. Источники
2.3.2. Иностранные влияния: источники и предположительная хронология создания клавирной музыки Я. П. Свелинка
2.3. 3. Духовные вариации
2.3. 3.1. Методика анализа духовных обработок
2.3. 3.2. Первоисточники. Для чего создавались циклы
2.3. 3.3. Истоки стиля и техники
2.3. 3.4. Техники композиции 356
2.3. 3.5. Принципы построения и объединения цикла 418
2.3. 3.6. Некоторые выводы 426
2.3.4. Фантазии 430
2.3.4.1. Творчество Яна Свелинка и концепция клавирной 430 фантазии на рубеже XVI—XVII веков
2.3. 4.2. Монотематические фантазии 436
2.3. 4.3. Фантазии в манере эхо 442
2.3. 4.4. Некоторые выводы 447
2.3. 5. Хроматика и темперация 450
2.3.6. Предположительное разделение репертуара: для органа или клавесина? Для чего Свелинк создавал клавирные сочинения? Методика преподавания «Магистра Яна» 458
2.3.7. Клавирный стиль Я. П. Свелинка. Некоторые выводы 468
Глава 3. Творчество учеников и последователей Яна Свелинка 473
3.1. Лютеранский взгляд на музыку. Роль органа и статус немецкого 473
ОРГАНИСТА
3.2. Непосредственные ученики Свелинка 486
3.3. Последователи 521
Заключение 540
Основные нотные издания 548
Литература 562
Приложения:
1. ПОЛНЫЙ ПЕРЕВОД ТРАКТАТА Я. П. СВЕЛИНКА “ПРАВИЛА 585 КОМПОЗИЦИИ” С КОММЕНТАРИЯМИ
2. ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ 811
2.1. Словарь терминов по теории композиции (по трактату Я. П. Свелинка) 811
2.2. Некоторые архитектурные, церковные и органные термины 832
3. Генеалогия школы Яна Свелинка и краткие биографические СВЕДЕНИЯ 839
3.1. Генеалогия 839
3.1.1. Нидерландские ученики и последователи Яна Свелинка 839 (таблица)
3.1.2. Немецкие, шведские и др. иностранные ученики и 840 последователи Яна Свелинка (таблица)
3.1.3. Краткое генеалогическое древо семьи Свелинков (таблица) 841
и др., начиная с конца XVI века, постепенно становилась все менее «испанской». Вследствие этого уже к концу XVI века органы Южных Нидерландов начинают достаточно сильно отличаться от северных.
Однако облик органов— как звуковая палитра, так и внешний вид— зависел в Нидерландах не столько от конфессиональных особенностей вероисповедания, сколько от географии. Поэтому в конце XVI века многоликая и разветвленная сеть нидерландских органостроительньгх школ подразделяется на две крупные ветви: южную, приближающуюся к французской, с их горизонтально вытянутыми фасадами органов, и северную, предвещающую стиль органостроения школы Шнитгера — со стройными, устремленными ввысь гигантскими проспектами.
Воздухораспределительный механизм. Ранние формы виндлады227
Виндлада, конструировавшаяся в старинном органостроснии, имела только тоновые каналы, то есть при нажатии клавиши относящейся к этой виндладе клавиатуры звучали все трубы, располагавшиеся на данном тоновом канале (см. схему в Приложении 7). Тонканцелле, или тоновые каналы228 исторически развивались в формах блоклады, двойной виндлады, итрингяады и шляйфенлады (см. схемы в Приложении 7)229. Мы рассмотрим лишь исторически наиболее ранние из них, получившие широкое применение в нидерландском органостроении и обусловившие уникальное, ни с чем не сравнимое звучание голландского ренессансного органа.
Простейшая форма тонканцелле — блоклада — появилась ещё в XIV веке, а возможно, и раньше. Ее устройство таково: когда вентиль открыт, то воздух через канцелле (то есть каналы) беспрепятственно проходит прямо ко всем трубам данного тонового канала виндлады, и при нажатии клавиши все трубы этого канала отвечают одновременно.
Подобный тип конструкции органа получил название блокверка. У блокверка отсутствует регистровая трактура , и все трубы, предназначенные для данного тона, приводятся в
227 Виндлада— воздухораспределительная камера в органе и соответственно опора, на которую устанавливаются органные трубы.
221 Тоновые каналы — деревянные яыики-каналы, в которые при нажатии игрового клапана попадает воздух из органных мехов.
229 Два последних способа применяются и в современном органостроении.
230 Трактура— способ управления звуком; подразделяется на регистровую (механизм передачи импульса к звучанию от регистровой рукоятки к трубе, который отсутствует в блокверке) и игровую (механизм передачи сигнала к звучанию от клавиши к трубе).
действие простым нажатием клавиши231. Старые мастера ещё практиковали строительство такого типа виндлады очень больших размеров, что позволяло устанавливать на неё огромное количество труб. Так, в середине XV века Адриан Питерсзон из Делфта строит блокверк, состоящий из 750-ти труб; имеется сообщение приблизительно того же времени об органе кафедрального собора в Амьене, сооружённом в 1420 году, на блокверке которого было установлено около 2 тысяч труб.
Главное характерное свойство блокверка заключается в том, что установленные на нём трубы либо все звучат, либо все молчат, то есть варьировать громкость и тембр звучания невозможно. На каждую тонканцелле устанавливалась одна или более труб, которые давали основной тон и обертоны к нему — октавы (4’), квинты (22/3*), супероктавы (2’), суперквинты, и т. д. Терцовый обертон никогда не включался в блокверк. В Делфтском акте, датированном 1458 годом, сообщается, что нижняя клавиша F имела 7 труб, а верхняя а2 — 32 трубы.
Старинные органостроители развили блокверк до высокой степени совершенства: так, какой бы высоты ни были трубы, устанавливаемые на блокверке, все они обладали одинаковой — средней — мензурой232. Эта группа труб носила название престанты (praestanten)233. Блокверк, за одним-единственным исключением, состоял только из труб этого вида.
Исключение представлял собой ряд закрытых (gedeckte) труб. Закрытая труба имела ту же высоту звука, что и открытая, и таким образом удваивала основной принципальный тон, но была вдвое короче. Она звучала "темнее" и быстрее приходила в действие, чем принципальная.
231 К настоящему времени в Нидерландах сохранился только один оригинальный блокверк, который находится в разобранном состоянии и не действует. Однако иногда встречаются имитации механизма блокверка. Одна из таких имитаций— в местечке Ризум (северная Германия, регион между реками Везер и Эмс), строившийся в два этапа— 1457, 1513 (старые механизмы были отреставрированы в 1960 году). Наряду с обычными регистровыми рукоятками, над нотным пультом установлен рычаг, который при нажатии приводит в действие одновременно все фасадные принципалы (то есть принципальную микстуру)— см. иллюстрацию в Приложении 7.
232 Мензура (то есть диаметр) голландских принципалов была уже, чем у позднейших — к примеру, чем у северонемецких или тех, которые строятся сегодня. Это придавало им ясную, напоминающую звучание струнных инструментов краску, которая была менее теплой, но более определенной, чем позднейшие образцы (в частности, чем принципалы последователя Нихофа Ван Хагербера).
233 В настоящее время «престантами» обычно называют фасадные принципалы. Старинные «престанты» располагались, судя по всему, не только на фасаде, и это название относилось ко всей группе принципальных труб, независимо от их расположения в корпусе инструмента.