СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ............................................3
§ 1. СПОСОБЫ ВОПЛОЩЕНИЯ НАЦИОНАЛЬНОЙ ХАРАКТЕРНОСТИ В НЕМЕЦКОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ XIX ВЕКА...................................12
§ 2. НЕМЕЦКАЯ ОРГАННАЯ ТРАДИЦИЯ ОТ БАРОККО К РОМАНТИЗМУ. ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ РАЗВИТИЯ ОРГАНОСТРОЕНИЯ И ОРГАННОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА 31
§ 3. МЕНДЕЛЬСОН - ОРГАНИСТ...........................77
§ 4. ОРГАННЫЕ СОЧИНЕНИЯ МЕНДЕЛЬСОНА..................116
§ 5. РАЗВИТИЕ МЕНДЕЛЬСОНОВСКИХ ТРАДИЦИЙ В НЕМЕЦКОЙ ОРГАННОЙ СОНАТЕ
ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА............................. 162
ЗАКЛЮЧЕНИЕ...........................................181
ПРИЛОЖЕНИЯ...........................................184
Приложение 1 ........................................ 185
Приложение 2.........................................187
Приложение 3.........................................193
Приложение 4...................................... 196
Приложение 5......................................... 197
ЛИТЕРАТУРА........................................... 214
2
ВВЕДЕНИЕ
Органное творчество немецких романтиков до сих пор остается для отечественного музыкознания малоисследованной областью. Несмотря на то, что проблемы романтической музыки нашли свое отражение во множестве трудов, до сих пор на русском языке не опубликовано специальных работ, посвященных изучению немецкой романтической органной традиции.
На наш взгляд это связано с определенной исследовательской позицией, долгое время превалировавшей в отечественном музыкознании. В большинстве трудов, посвященных западноевропейскому музыкальному искусству, исследовательские интересы были направлены на выявление в музыкальноисторическом процессе «приоритетных» жанров, музыкально-стилевых направлений, композиторских персоналий, наиболее ярко репрезентирующих определенную эпоху, а также на поиски «нового» и «прогрессивного» в развитии музыкального языка и трактовке жанров. С этих позиций исследовался музыкально-исторический процесс в Европе и давалась оценка всем музыкальным явлениям.
Такой подход стал следствием выдвинутой в эпоху нового времени концепции социального прогресса, отразившейся и на подходе к историческому развитию культуры. Он надолго закрепился в европейском сознании и 6 купе с другими факторами повлиял на развитие отечественного музыкознания.
В результате, сегодня мы имеем сложившуюся «коллекцию» значимых, общепризнанных композиторов, иерархию форм, жанров и стилей, формирующих облик определенной эпохи и наши представления об истории развития музыкального искусства в целом.
Органное творчество композиторов-романтиков оказалось вне «магистральных» направлений развития музыкального искусства и, соответственно, осталось за рамками не только специальных, но и обобщающих исследований.
3
Новым этапом развития протестантского хорала стала профессиональная инструментальная (органная) хоральная обработка, сложившаяся в северонемецкой школе в XVII веке и распространившаяся на всей протестантской территории Германии.
Это обстоятельство придало северонемецкой музыкальной традиции ряд отличительных особенностей, которые могли расцениваться романтиками как составляющие немецкой национальной музыкальной традиции, выделяющие ее среди других национальных культур. Ко второй трети XIX века эта традиция стала восприниматься романтиками как родовая черта всего немецкого искусства (вне конфессиональных различий).
Ярким примером, отражающим данную тенденцию, является, в частности, органное творчество Регера. Композитор — католик, в своих органных сочинениях использовал в качестве литургических напевов мелодии протестантского хорала, а также традиционные формы обработки хорала, сформировавшиеся в северонемецкой органной традиции.
Стоит отметить тот факт, что объединение Германии в единое государство, которое завершилось в 1871 году, произошло под главенством Пруссии, где протестантизм был «государственной» религией. За время своего существования миросозерцание лютеранства, благодаря принципиальной внесословности и направленности на преображение всех сторон человеческого бытия в их единстве, стало краеугольным камнем в системе немецкого национального мышления, существенно повлияв на облик и католицизма в Германии.
Немецкие романтики дали новую жизнь двум вышеописанным жанрам. Немецкая Lied и протестантский хорал цитировались, получая новые обработки, были положены в основу их светских сочинений и включены в новую романтическую музыкальную драматургию. В XIX веке актуализировались выработанные в барочной протестантской музыкальной практике формы обработки хорала (хоральная прелюдия, хоральная партита, фуга на хорал и другие), которые гармонично вписывались в романтическую
21
жанровую систему. Они могли выступать в качестве части циклического светского сочинения (как, например в органной сонате) или образовывать цикл, сопоставимый с романтическим циклом фортепианных миниатюр (например, цикл хоральных прелюдий, Й. Брамса ор. 122).
Проникая на новые жанровые территории романтической инструментальной музыки, протестантский хорал и немецкая Lied постепенно насыщают ее своей интонационностью. Наряду с другими музыкальными явлениями, протестантский хорал и немецкая Lied сыграли огромную роль в формировании нового романтического типа инструментального тематизма, придавая ему национально характерные черты.
Актуализация и символизация фигуры И. С. Баха и его музыкального наследия в эпоху романтизма, также связана с пропагандой национальных музыкальных приоритетов и восстановления континуума национальной традиции. Бах, прежде всего, воспринимался романтиками как гений8, мастер, принадлежащий немецкой национальной традиции.
Для романтиков Бах - творческая личность, вызывающая чувства национальной гордости и патриотизма. Таков источник пафоса И. Форкеля. Его монография о Бахе имеет подзаголовок-посвящение: «Для патриотических поклонников подлинного музыкального искусства». Задачей автора было способствовать славе немецкой нации, пробудить благородный энтузиазм в груди немцев.
Последующие монографии о Бахе Шпитты и Швейцера развивают идеи Форкеля. Как указывает Друскин, «Бах выдвигается как национальный герой, воплотивший в творчестве черты исконно немецкого духа (des Deutschtums), чуждого иностранным влияниям» (Друскин, 1994, с. 43). Одним из основных показателей гениальности художника в эпоху романтизма становится
1 Впервые понятие «гений» было применено к личности Баха в классическую эпоху и «в философско-эстетическом смысле включало в себя понятие высшей (природно-божественной) свободы, отличающей художника от просто мастера» (к'ири.ы и на, 1997, с. 68; курсив мой - A. H.). Гений классиков «творит скорее не “бессознательно”, а “свсрхсознательно”, действуя в полном согласии с законами ремесла, но одновременно словно “паря" над ними» (Кириллина; 1997, с. 95). Начиная с Форкеля, Бах стал восприниматься романтиками уже «не как человек, а как истинный просветленный дух, в своем творчестве воспаривший к небу от всего преходящего и земного» (Друскин, 1994, с. 40).
22
- Київ+380960830922