Ви є тут

Влияние джаза на профессиональное композиторское творчество Западной Европы первых десятилетий XX века

Автор: 
Матюхина Мария Владиславовна
Тип роботи: 
Дис. канд. искусствоведения
Рік: 
2003
Артикул:
172959
179 грн
Додати в кошик

Вміст

Оглавление
Введение.........................................................3
Глава 1. Джаз как символ "потерянного" поколения
в художественной культуре XX века.....................10
Глава 2. Джаз в музыкальной культуре Франции
10-х - 30-х годов XX века.............................28
2.1 Джаз в сочинениях К.Дсбюсси и М.Равеля...............35
2.2 Джаз в сочинениях композиторов группы "Шести"....... 62
2.3 О ритуально-игровых концепциях "джазовых" сочинений французских композиторов начала XX века..................73
Глава 3. Джаз в сочинениях композиторов
австро-немецкой школы.................................91
Глава 4. Джаз в сочинениях И.Стравинского.....................110
4.1 Из истории менестрельного театра....................121
4.2 И.Стравинский и традиции менестрельного театра......125
Заключение....................................................132
Список литературы.............................................148
Нотное приложение.............................................162
Введение
Минувший XX век прошёл под знаком глобального синтеза, чётко обозначив одну из устойчивых тенденций времени - сложную полистилистику, "диалог" различных художественных традиций. Не случайно, сформировавшийся на основе синтеза европейской и неевропейской традиции, джаз с его демократизмом, открытостью, коммуникативностью, явственной актуальностью "интонационного словаря" (термин Б.Асафьсва) занял важное место на музыкальной сцене Европы начала XX века.
В настоящее время необходимо учесть следующие моменты:
- усложнилась музыкальная жизнь. Композиторское творчество и массовый музыкальный быт выдвигают новые проблемы.
- Необычайно эволюционировало музыкальное сознание, его восприимчивость к новым звукопроявлениям.
Всё это побуждает исследователей вторгаться в сферы, далёкие от академического музыкознания, часто связанные с социальным функционированием музыки в быту. Уже работы Б.Асафьева были проникнуты осознанием того, что музыка стоит перед эпохой тесного взаимодействия искусства с жизнью. К идее о настоятельной потребности в создании новой музыки Б.Асафьев возвращается неоднократно. Вдохновлённый ею, он призывал композиторов выйти за рамки "профессионального аристократизма", не чуждаться звучаний улицы, создавать музыку повседневности. Так, во многом развивая асафьевскую мысль, которая оказывается особенно актуальной в наше время, В.Мсдушевский говорит о том, что не должно быть музыки для музыкантов и музыки для публики [96]. Таким образом, можно предположить, что проблема завоевания слушателя находится в центре внимания современного композиторского творчества.
- 19-
игра с общечеловеческой моралью, игра в жизнь1. Игра в трактовке Кортасара это Потерянный Рай человечества, которое, посредством игры, стремится обрести его вновь. Эта идея ярко прозвучала в джазовой повести "Преследователь", где главный герой - Homo ludens, человек играющий, импровизирующий, ждущий от жизни самых неожиданных поворотов судьбы.
Разнообразны "пересечения" джаза со сферой изобразительного искусства, в которой часто отражались художественные впечатления, связанные с восприятием джаза современниками, его самобытной исполнительской манерой. Среди работ подобного рода следует упомянуть картину М.Коваррубиас "Рапсодия в блюзовых тонах", сюжет которой связан с ранним периодом развития джаза. Среди столиков небольшого кафе расположился ансамбль, включающий сузафон. Главная героиня картины -исполнительница блюзов с воздетыми к небу руками создаст эффект особой экспрессии исполнения, что заставляет вспомнить ярко выраженную hot-манеру исполнения ранних джазовых стилей. Несколько упрощённой, карикатурной манерой письма отличается картина польского художника Т.Маковского "Джаз", изображающая двух музыкантов. Один из них играет на некоем подобии рога (возможно, это стилизованное изображение трубы), а другой - на саксофоне. В своих картинах начала 1940-х годов голландский художник-абстракционист П.Мондриан, создавая картины "Бродвейские буги-вуги", "Победа буги-вуги", стремился расширить арсенал выразительных средств. Комбинация из разноцветных прямоугольников разной величины дополняется аппликацией из квадратов, вырезанных из разноцветной бумаги. Аналогичный приём использует в 1943 году А.Матисс в своей книге "Джаз". Она насчитывает двадцать декоративных композиций,
1 Аналогичная трактовка игры эая&чена Г.Гессс в его романс " Игра в бнеер".
воспроизводящих коллажи из цветной бумаги с авторским текстом. Большая часть изображений отражает цирковые впечатления художника: клоуны, шпагоглотатель, наездница, гимнасты - всё это в весёлом сверкании огней и красок. Однако встречается и иной круг тем - "Икар”, "Сердце", три композиции "Лагуны", навеянные воспоминаниями об озёрах острова Таити. "Кошмар белого слона" обращает на себя внимание тонким психологическим подтекстом. Дрессированный слон исполняет свой номер на залитой светом жёлтой арене цирка, в то время как чёрные образы джунглей, далёкой родины мучают его, подобно красным языкам пламени.
В сфере взаимодействия джаза и живописи необходимо отметить существенный момент: джаз часто воспринимался многими художниками как яркое проявление африканской культуры. Таким образом, сами понятия "чёрный", "африканский", "джаз" отождествлялись. Не случайно в период 1920-х годов, названного в искусстве "чёрным ренессансом" из-за широчайшего распространения джаза, многие художники (среди них Пикассо, Брак, Сезанн, Модильяни, представители немецкого авангарда 20-х годов - группа "Мост") испытали сильное увлечение африканской тематикой.
В начале XX века существовала точка зрения, касающаяся общности принципов джаза с творчеством итальянских футуристов. Так, в частности, специфическая манера передачи футуристами эффекта движения часто сравнивалась с приёмом синкопирования в джазе. В качестве примера влияния живописи на джазовое исполнительство показательно высказывание ведущёго представителя джазового авангарда О.Коулмэна, который в качестве основы своего творчества назвал метод художника-ташиста Д.Поллака. О естественном "диалоге" джаза и изобразительного искусства могут также свидетельствовать проходившие в период с 1958 по 1966 гг. в Пражском музыкальном театре четыре выставки "Джаз и живопись".