Становление и развитие профессионального народно-инструментального искусства на Дону (1920-1990-е годы). Исполнительство и педагогика

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение........................................................... 3
Глава I. 1920-1930-с годы: у истоков профессионального народно-инструментального искусства в донском крае
§ 1. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов на Дону
в 20-30-е гг....................................................... 11
§ 2. Значение региональных творческих конкурсов для популяризации народно-инструментального исполнительства......................................... 25
§ 3. Роль донских музыкантов-самоучек в развитии народноинструментального искусства........................................................... 30
§ 4. Организация профессионального обучения исполнителей на
русских народных инструментах......................................................... 36
Глава II. 1940-е- первая половина 1960-х годов: утверждение академического статуса народно-ипструмеитального искусства на Дону
§ 1. Донское исполнительство на русских народных инструментах в
послевоенный период................................................ 53
§ 2. Становление и развитие баянной методики................. 64
§ 3. Методические новации в сфере струнно-щипкового обучения:
на пути преодоления кризиса........................................ 78
Глава III. Конец 60-х - 90-е годы: формирование народноинструментальных школ в донском регионе
§ 1. Перспективные тенденции развития народно-
инструментального искусства........................................ 95
§ 2. Ансамбли русских народных инструментов на Дону в 1970—
1990-х годах: особенности эволюции................................................... 106
§ 3. Народно-инструментальная педагогика в образовательной системе «школа - училище - вуз»......................................................... 124
§ 4. Некоторые специфические черты донских школ исполнительства на русских народных инструментах................................................ 139
Заключение......................................................... 156
Библиографический список........................................... 160
2
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования. Профессиональное исполнительство на русских народных инструментах является существенной составной частью отечественной музыкальной культуры. К настоящему времени указанные инструменты прочно укоренились на концертной эстраде в разнообразных амплуа - от простейших разновидностей поп-музыки до академического авангарда. Крупнейшие солисты-виртуозы, оркестры и ансамбли русских народных инструментов вписали немало ярких страниц в историю музыкально-исполнительского искусства XX столетия. Этим обуславливается неуклонно возрастающий интерес к данной сфере исполнительства со стороны музыковедов-исследователей, стремящихся к многогранному изучению соответствующей проблематики (в инструментоведческом, социокультурном, историко-эволюционном и других аспектах).
Важное место в осмыслении глубинных закономерностей развития профессионального исполнительства на русских народных инструментах принадлежит регионоведческим изысканиям. Особая роль регионального аспекта применительно к рассматриваемой теме предопределяется общепризнанным вкладом крупнейших музыкантов-исполнителей Сибири и Дальнего Востока, Поволжья и Урала, Центра и Юга России в сокровищницу отечественного народно-инструментального искусства. В названном ряду с полным правом фигурируют и ведущие мастера-инструменталисты донского края. Поэтому исследование важнейших закономерностей формирования и развития профессионального народно-инструментального искусства на Дону в XX веке, призванное способствовать углублению современных научных представлений о магистральных тенденциях в указанной сфере отечественной музыкальной культуры, представляется весьма актуальным.
Отправной точкой для соответствующих изысканий могут стать работы музыкально-краеведческого профиля (Леонов, Палкина 1999, Мещерякова 1988, Черных 1993), в которых выявляются основополагающие закономерно-
вах и событиях3. Иногда после своего выступления оркестр обслуживал «танцульку», устраиваемую местной молодежью. Плясали обычно «Польку», а также «Барыню», «Яблочко», на мотивы которых мы часто импровизировали.
Два летних сезона оркестр регулярно, дважды в неделю, давал концерты на эстраде в городском саду. Можно себе представить, как в эту нору велика была потребность в репертуаре. Несмотря на то, что оркестр освоил более трех десятков пьес, что я работал, не покладая рук, мы частенько повторялись в своих программах. Однако публика охотно слушала нас, выражая одобрение» (Хватов 1985, с. 37-38).
К сожалению, партитуры оркестровых сочинений, составляющих репертуар коллектива, не сохранились. В какой-то мере о профессиональном уровне таганрожцев можно судить по названиям этих произведений: «Бабочка», «Орхидея», «Фавн», «Сувенир», Мазурка Андреева, «Картины русских сказок» и «Полянка» Привалова, «Свадебная» и «Хороводная» из «Восьми русских народных песен» Лядова, Три пьесы из «Детского альбома» Чайковского, Увертюра к опере «Кармен» Бизе, Две прелюдии Шопена, «Утро» и «Смерть Озе» из первой сюиты «Пер Понт» Грига, «Музыкальный момент» Шуберта, «Отчего?» из «Фантастических пьес» Шумана, Полонез Огиньско-го, Вальс из балета «Арлекинада» Дриго, вальс «Золотой дождь» Вальдтей-феля, «Баркарола» из оперы «Сказки Гофмана» Оффенбаха, «Интермеццо» из оперы «Сельская честь» Масканьи, «Праздник в деревне» и обработки народных песен, выполненные самим Хватовым.
В этом оркестре народных инструментов начинал свою артистическую деятельность в качестве балалаечника и дирижера В. Г. Захаров - известный
3 В частности, таганрогский оркестр русских народных инструментов принимал участие в первомайских демонстрациях. Одну из них описывает сын В. В. Хвагова - С. В. Хватов -в своих воспоминаниях: «Музыканты сидели в грузовике, разукрашенном кумачовыми полотнищами. Некоторые из участников оркестра были одеты в русские национальные костюмы. Грузовик медленно двигался по центральной улице города, а во время остановок оркестр играл русские песни и танцы. Мой отец был в этот день в каком-то особенно приподнятом настроении» (Хватов 1985, с. 37).
15
впоследствии композитор-пссешшк, руководитель Хора имени М. Пятницкого. По мнению В. Хватова, годы, связанные с таганрогским коллективом, «не прошли бесследно» для молодого музыканта: «На протяжении многих последующих лет нашей совместной работы в хоре имени Пятницкого В. Захаров всегда с любовью вспоминал то время и говорил, что направление работы оркестра сыграло положительную роль в формировании его взглядов на народное творчество» (Хватов 1985, с. 42).
К сожалению, после переезда В. Хватова летом 1922 года в Ростов-на-Дону прежний энтузиазм оркестрантов пошёл на убыль, и вскоре коллектив прекратил существование из-за возникших творческих разногласий и организационных проблем. Однако развитие народно-оркестрового исполнительства нашло своё продолжение в деятельности ряда самодеятельных оркестров, возникших на базе фабричных и заводских клубов Таганрога при непосредственном участии бывших «хватовцев»4.
Помимо В. Хватова, активным пропагандистом русских народных инструментов на Дону был и Яков Анисимович Белогорцев - образованный музыкант, выпускник Московской консерватории. Зимой 1920 года в станице Уманской (ныне - станица Ленинградская Краснодарского края) Я. Белогорцев организовал оркестр из бывших беспризорников - воспитанников местного детского дома. Репертуар самодеятельного коллектива, поначалу ограничивавшийся переложениями или обработками революционных и народных песен, со временем значительно расширился: юные музыканты с большим успехом исполняли произведения Чайковского, Верди, Шуберта, Рубинштейна, Моцарта, Бородина и других композиторов-классиков. Не ограничиваясь выступлениями перед жителями Уманской, оркестр выезжал с концертами в соседние станицы и Краснодар. К началу 1926 года участниками коллектива являлись практически все воспитанники детдома. Стремясь придать
4 В Таганроге чтят память создателя первого в городе оркестра русских народных инструментов. В 1982 году были учреждены почетные дипломы имени В. В. Хватова, которыми награждаются победители традиционного конкурса исполнителей (солистов, ансамблей и оркестров) па указанных инструментах; год спустя решением отдела культуры Таганрогского горсовета этому конкурсу было присвоено имя В. В. Хватова.
16